年代末，纽约一跃成为世界艺术的中心，接连掀起抽象表现主义、普普、照相写实、极简主义等浪潮，吸引了各地的艺术家前往亲炙西方艺术的灵光，在时代的大熔炉中，融汇、再创、发声以立言。是次拍卖将呈现三位旅美华人重要代表的幻彩容光之作：第一代旅美先驱朱沅芷珍稀博物馆级巨作《巴黎友人画像——安德烈?沙蒙》、采花大盗丁雄泉莹亮奔放的花鸟美人，以及陈昭宏以照相写实拥抱自由之躯与真我的海滩浴女。

作为第一位在二十世纪西方现代艺术史中占据重要地位的华裔艺术家，朱沅芷一生以独步时代的眼光和胸襟，开辟融并中西的焕然艺术天地。于40年代提出独树一帜的「钻石主义」，荟萃成就其深具东方诗意、真我精神的个性美学，堪为华人之光！

朱沅芷

30年代创作黄金时期大尺幅至臻肖像

Lot82朱沅芷巴黎友人画像——安德烈?沙蒙

油彩画布

一九三九年作

92.5×72.5cm

出版：年，《朱沅芷》，大未来艺术有限公司，台北，第28至29页

年，《香港佳士得廿周年：二十世纪中国艺术精选、亚洲当代艺术精选》，香港，第65页

年，《世界名画家：朱沅芷》，河北出版传媒集团出版，石家庄，第59页

展览：年11月14日至12月1日，「朱沅芷个展」，大未来画廊，台北

来源：台北大未来画廊

年4月22日，台北佳士得春季拍卖会，拍品编号11

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价ESTIMATE：HKD3,,-5,,

年11月，年仅20岁的朱沅芷在旧金山现代艺廊举办首次个展，便大获成功，展中72件作品全数售出，来自巴黎的穆哈特王储夫妇（PrinceandPrincessAchilleMurat）除购藏其作，王妃更于次年赞助他赴巴黎深造，至此开启朱沅芷在巴黎大放异彩的辉煌时期。而经由王妃的引荐，他结识了艺术家弗洛伊德（SigmondFreud）、艺评家密勒（PierreMille）、诗人瓦雷里（PaulValérie）等名流。而朱沅芷亦将其挚交纳入艺术绘写。正是在这样的背景下，《巴黎友人画像——安德烈?沙蒙》于年创生。

左：朱沅芷《穆哈特王妃》，油彩画布，90.5×70.6cm，年作，拍卖成交价5,,元港币

右：朱沅芷《巴黎友人画像——安德烈?沙蒙》》

据考朱沅芷毕生肖像油画不逾件，且多为自画像，或为家人与不知名模特所作，而真正走进他生活、列为至交而留名其笔下者屈指可数。据统计他以署名师长、友人、赞助人所作的肖像画现存不足20件，而《巴黎友人画像—安德烈?沙蒙》便是当中一件极为珍罕的30年代大尺幅肖象油画。

左：安德烈?沙蒙肖像

右：基斯林《安德烈?沙蒙像》，油彩画布，×72.5cm，年作

画中人沙蒙，是法国文艺界深具影响力的诗人、小说家及艺评家，同时也是立体主义艺术运动的重要一员。毕加索（PabloPicasso）、基斯林（Mo?seKisling）皆曾为其创作肖像画，足以见证沙蒙在法国文艺界的高度及地位。其与朱沅芷相识于年，在其后逾十年间，曾多次撰文举荐朱沅芷，更金援促成其于巴黎卡明画廊（GalerieCarmine）、玛歌皇后画廊（GalerieàlaReineMargot）的个展，彼此的情谊可见一般。朱沅芷曾两度为沙蒙作画，但另一作已遗失，是次上拍者成为唯一存世之品。

神韵非凡，内在精神张力迸现

在此作中，朱沅芷以饱含个性化的细节刻写、糅合诗意和抒情笔调的形式，精准捕捉了沙蒙的外貌和精神、性格特点。画中人下颚瘦长、眉弓上调，眼神锐利机敏，他坐于红色座椅之上，双手搭膝，目光如炬、大胆深邃。而他并刻意放大画中人的十指，如言诗人透过写作之功「笔下有河山」的文采灵慧。

左：朱沅芷《巴黎友人画像——安德烈?沙蒙》》（局部）

右：朱沅芷《皮耶?密勒画像》，油彩画布，91.5×73cm，年作，巴黎蓬皮杜艺术中心藏。此件沙蒙画作并未单纯以日常生活的物件作出对画中人身份的直观指涉，而是刻意夸大其手部特写，并以充满诗意的超现实场景，阐明其诗人、文人的身份，十分别致

在其身后，一只具东方简约线条感的鸟雀跃然而现，看似逸笔草草，却具画龙点睛的神韵。沅芷以充满象征意味的精妙之笔，娓娓道来画中之人，细腻的平涂手法，深具东方的写意诗情，柔和化的线条描绘着自信智慧的形象，悠然而现沙蒙内在的生命。

朱沅芷《巴黎友人画像——安德烈?沙蒙》》（局部）

珍罕画中画：光灿之笔，舞动灵魂的诗情

而背景左侧，罕见地见到另一件直幅画作，使作品成为朱沅芷毕生仅5件的罕见「画中画」，彰显其特出及珍稀。

朱沅芷《巴黎友人画像—安德烈?沙蒙》》（局部）

背景中的画作结合风景和人物两大主题，朱沅芷以钻石主义晶灿的三角色块，创造了一处具诗意和超现实场景，如自诗人的想象中诞生：男子跨着弓剑步迎风看向一轮辉升的红日，海面上帆船正扬帆远航，奏鸣着向阳而生、御风而行的精神及人生征途。前景的主角沙蒙如为光芒笼罩，在钻石般的斜晖中，反射着智慧的永恒，自光灿的色彩构型，传递精神的内在讯息，诉说沙蒙毕生对于「真理」与「美」的不懈追求。

丁雄泉

自称「采花大盗」、「风流先生」的丁雄泉，一生精彩，画风大胆而奔放不羁。年他前往纽约发展，在美国时兴的抽象表现与普普艺术的双重感染下，以莹亮夺目的压克力彩大胆表现女人的万种风情，并融入东方水墨如「屋漏痕」的泼洒、滴流，及西方马谛斯的野兽派斑斓色彩及装饰风格，形塑出独树一格的画风，名震中西。

艳若桃李，醉下花前

Lot丁雄泉双鹦双扇三美图

压克力彩水墨宣纸

一九九〇年代作

×98.6cm

来源：美国私人收藏

附：纽约丁雄泉遗作与文献管理会开立之艺术家家属亲签作品证书

自90年代起，丁雄泉以东方宣纸作画，将西方压克力与中国墨彩融合。而在赴日游历后，受浮世绘及艺妓文化的影响，使其美女图再下一城，展现不同以往的含蓄情韵。反应在《双鹦双扇三美图》下，偌大的竖式构图以松石绿彩为底，三位身着蓝袍的东方女子裊裊婷婷，顶天立地的构图，隐去了叙事背景，令观者为眼前的丰美之姿所撼。左侧女子面如青玉，携一绿鹦鹉，顾盼生辉；置中者手持桃花折扇，两颊红粉绯绯；右者一袭紫发，一手持鹦鹉，一手撷团扇搭在中间女子的肩头，花饰盛锦妆点于发间。女子之娇美，与鹦鹉、鲜花这些艺术家最为钟情的素材融于一冶，而明艷的色彩在此浸染软熟的宣纸，晕透出饱满的色泽，令此作独具中西合融的风采。

犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来

Lot丁雄泉我爱盛夏

压克力彩画布

一九八五年作

×cm

出版：年，《二泉映月》，中国大百科全书出版社，北京，第25页

而完成于年的油画《我爱盛夏》为其集大成之作。画面以丁氏早期的抽象构图为中心，通过红、黄、粉、绿等交叠的油彩泼洒，制造落樱缤纷的烂漫盛夏。左侧红发女子「犹抱琵琶半遮面」露出妩媚的双眼，俾倪盛世；而右侧蓝发女子在绿茵中露出玉面，可谓「千呼万唤始出来」，在盛夏的色谱中展现青春的美好，亦象征艺术家「开到荼靡终不悔」的生命信念。