绘画有许多派别，其中的“超现实主义”是一个很有意思的画派，即使不懂得欣赏艺术，也能第一时间被它那奇特的画面所吸引，并由此产生思考。

“超现实主义”这个词最早是法国诗人阿波利奈尔提出来的，它的出现和所处时代的背景息息相关，它是在20世纪20年代，也就是一战结束之后出现的。

大战后，整个欧洲满目疮痍，经济萧条之下，人们的精神也被波及，到处弥漫着厌世与悲观情绪。

这种情况下，催生了逃避现实、追求梦幻的思想，艺术家们由此开始进行超越现实主义的创作，基本就是描绘梦境，把脑子里的奇思妙想勾勒出来，画面上的东西可以是拼凑的、没有规律的，看上去荒诞而神秘。

超现实主义绘画可以是抽象的，也可以是具象的描绘，它是很个性化的创作，往往给人离奇惊异之感，同时也富有隐喻意味。

众所周知的超现实主义画家有那么几位，一个是西班牙画家萨尔瓦多·达利，《记忆的永恒》便是他的代表作。

比利时画家马格里特同样闻名于世，烟斗、青苹果和无脸西装男子，都是经典中的经典。

同为西班牙画家的胡安·米罗与达利齐名，风格独特，主要运用物体、色彩和形状。

这些都是第一代超现实主义大佬，自此画派诞生以来，那种反常规的幻境、非理性的怪诞创作，一直都在吸引无数创作者和观众。

加拿大艺术家罗伯·冈萨维斯的作品，毫不夸张的说，是一眼就能吸引人看下去的那种，每一幅画都能看好久，并在欣赏中被他的精妙创作所折服。

罗伯·冈萨维斯的作品通常被归为超现实主义，也有人喜欢将其称为“魔幻现实主义”。

他的画作充满了绝妙的想象力，天马行空，总是能将两个场景或时空巧妙连接在一起，让人忍不住感叹他的高超技法和想象。

波兰的超现实主义艺术家，看他的画也是一种视觉享受。

吉斯凯·尤科的作品仿佛是另一个世界的呈现，其主题丰富，既可以看到自然、奇幻，可以看到机器、科学，甚至还有时代感的科幻。

那些奇妙的建筑、景色，在视错觉的巧妙描绘下，为观者带来了想象力的冲击。

俄罗斯画家，作品风格奇异，深受达利和马格利特等超现实主义画家的影响，脑洞大开的同时，有着梦幻般的神秘色彩。

蝴蝶、花、帆船是他画作中常见的意象，奇妙的组合妙趣横生。

波兰画家IgorMorski，出身建筑和工业设计专业，后来转战插画，以各种符号、后期摄影和ps技术，创造了一个个虚幻而又充满隐喻的画面。

Rafa?Olbiński是波兰画家，80年代移居美国，作品充分展现了他的脑洞，奇特而又浪漫，怪异且不失优雅。

伊朗女性艺术家，融合现实和幻想，描绘本国社会中的女性问题，她用细腻的观察和深刻思考创作的作品，在充满奇思妙想的同时，往往也对社会问题做出叙述。

看似脱离现实，却又在现实之中。