李畅是中央戏剧学院的教授。团长说他是李鸿章的孙子。他一米八的个子，方形脸，额头又宽又方，自带一种智慧和雍容华贵气象。

李畅负责《杜鹃山》舞台美术的设计，设计出来之后，梁益强就按照设计要求，负责绘景。

此前，梁益强舞台布景都是自己学习和摸索出来的，从来没有遇到过手把手教他画布景的老师，而李畅可以说是他从事舞美以来，真正教他怎么做的专业老师。

两人合作了四十多天，在李畅亲自指点下，梁益强进步很快。他体会到了跟着大师学习，和自己在黑暗中摸索着学习，真是天差地别。

他认识到，一个人不勤奋肯定是不行的，但勤奋而没有名师指点，照样会走弯路。

李畅不仅是一位好老师，还是一个极其自律的人。每天早上他都会早起，来到海边写生。

海浪哗啦哗啦地响着，仿佛是海心跳的声音，早上的光线柔和鲜艳，这种色彩仿佛是经过海水湿气的滋润，显得生机勃勃。

海风吹起，带来海洋深处特有的那种新鲜的气息，这是一种甘甜的令人心情舒畅的气味。

李畅老师这种写生的习惯，已经坚持了几十年，而且风雨无阻。梁益强被他的韧劲折服了，李畅老师称之为“早课”。

李畅告诉梁益强：“没有什么大师，所谓的大师，都是天天练基本功的普通人。这个世界上聪明人太多，肯下笨功夫的人太少，所以成功者只是少数人。”

梁益强说：“李老师，你说得太好了！路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。我母亲也说过，贪多嚼不烂。”

李畅哈哈大笑说：“这不是我说的，这是胡适说过的话。”

李畅给梁益强带来了极好的引领。自此之后，梁益强也一直坚持早课，写写字，画画速写。

有几年的时间，梁益强坚持画速写，平均每天达到五六十幅。在演出期间，他经常在后台画速写。

演出《丰收之后》时，张心勇写了一篇剧评发到了烟台日报上，配上了梁益强画的插图，画中的内容就是演员穿着戏服的速写。

正如李畅老师所言，一个人如果有了这种习惯，想没有成就也难。

有一天早上，天刚亮，两人就约好一起去海边写生。

烟台的海边，渔船在平静的海面上，像移动的礁石。海天连接，天高云淡，无边无际。

烟台的海边不像青岛，那里海鸥常常接天蔽日，而这里海鸥很少，偶尔几只忽高忽低地在海上飞舞，有一种飞翔的孤独，也有一种寂寥的自由。

梁益强于是画了海里那些无帆船和几只翱翔的海鸥，刚刚画完，李畅指点道：“你画画很有灵气，你原来跟谁学过？”

“初中时，美术老师孙石玉先生教过我。”

“很不错，你虽然是做舞美的，但与我见过的其他人不一样，你不是一个画匠，你有艺术天分。”

虽然受到了表扬，但梁益强还是有点困惑：“我没有受过科班教育，一直很遗憾呢！”

李畅老师笑笑：“你有艺术的天赋，这和科班出身无关。”

梁益强说：“我觉得自己的悟性不算好。艺术家有什么天赋呢？”

“你是不是认为，能画画的人都是艺术家？”

梁益强说：“不是吗？画画本身就是艺术啊！”

李畅老师说：“画匠只是把东西画得像就行了。”

梁益强有点理解了：“李老师，那你说艺术是什么？”

李畅老师说：“说起来也很复杂。艺术是有想象力的。画画可以当饭吃，但如果不超越这一点，就是一个画匠。如果超越了，变成了一生的爱好与追求，就可能成为艺术家。”

梁益强说：“我母亲就曾说过，画画能当饭吃吗？现在我画画就有工资，这肯定算是能当饭吃吧？”

李畅说：“英国有一位社会学创始人叫马克斯·韦伯，他有一个‘志业’的说法，‘志业’不是‘职业’，画画可以当成职业，就是你是以画画当饭碗，把画画当成谋生的工具，而如果把画画当成‘志业’，就是把整个人的生命意义，寄托在画画上面。”

梁益强想了想说：“您是说，我现在做舞美，从事的是一个职业，还没有达到志业的程度。确实，把生命的意义寄托在画画上，我做得还很不够啊！”

李畅老师拍拍梁益强的肩膀说：“对艺术的爱意味着常常失去对实际生活的爱。这可不是一条容易走的路啊！”

“不容易走，我也要走下去。”梁益强认为自己不是说大话，而是真心这么想的。虽然挣钱养家糊口是必要的，但他内心深处，知道自己真正喜爱画画。

李畅叹了口气，说：“社会环境和生存条件，不知道是不是允许你这么做。韦伯还提到过一个词，‘人格’。不过，他说的这个词的意思，不是我们平时讲的人格魅力，不是说一个人人很好，他的人格很高尚，而是说，当一个人已经确定了一个目标，他整个人，从日常生活行为就非常稳定地、恒久地，依据着他所选取的价值和目标而前进。”

梁益强听得热血沸腾，这些话，孙老师没有讲过，他也从没有听到别人讲过。他感到遗憾，心中又突然感到知识的薄弱和见识的狭窄。

他暗暗下决心，一定也要像李畅老师一样，博览群书，增长见识，去大学接受更多教育，接受更多大师的熏陶。

（泰山挑山工梁益强油画）

梁益强说：“李老师，关于画画，你能用几个字归纳一下吗？”

“你只要记住‘对立统一’这四个字就行了。”

“对立统一？”

“是啊，这是矛盾论的核心，也是艺术创作的核心。”

“这四个抽象的字义，我还不能够太理解，是不是就是阴阳平衡？”

“你悟性哪里不好呢？你理解得对，基本就是中国人讲的阴阳平衡。”

梁益强说：“我记住了这四个字，遇到难题的时候，我要好好琢磨这四个字的意义。”

李畅说：“这四个字很强大，就拿画画来举例。比如：色彩上，如果以暖色调为主，但不只有暖色调，一定要有一个冷色调做对比，否则就会让人感觉单调。”

梁益强说：“我还真没有想到要这么处理呢！”

“还有，在绘画中，如果以直线为主，突然出现一个曲线，就会很突出。而都是曲线时，如果突然出现一个小黑点，就会非常醒目。确实，这和中国人反复强调阴阳平衡是一个道理。”

“李老师，您这么一说，我就更明白了。”

“你刚才说得对，明白一点还不行，要用一辈子去悟。还要去实践，在实践中进一步悟。就像游泳，道理都懂，却不是谁都能一学就会的。就是学会了，也未必游得好。游得好了，参加比赛，也未必能拿到名次。”

梁益强听了这番话直点头，他觉得李畅老师就是手把手在教他，能有这样一位大师指点，他需要做的，就是更加努力去画画，在实践中提高画画技艺。

“对立统一”这四个字，对梁益强的一生影响非常大。但是对立的东西又不能多。要对立，但要有比例地对立，要起到点睛的作用，形成对立统一又和谐才称之为美。

此外，李畅老师在统筹方面令梁益强受益匪浅。

李老师做事，计划十分周密，极其有条理。他安排梁益强画布景，安排木工的活，从来都条分缕析，章法明确，步步到位，恰如其分，一丝不乱。梁益强学到了如何利用好时间，如何游刃有余地把事情调配好。

李畅在和梁益强合作中，也对梁益强的认真和用心十分欣赏。他对于松瀑团长说：“小梁是人才，你们要好好培养。他实践功底很不错了，但还要加强理论学习，建议让他到北京去进修一下。”

于团长说：“我正有此意，李老师推荐一下，让他到哪里去进修呢？”

李畅说：“中国青年艺术剧院有很多大师，像张正宇、陆阳春、毛金刚，年轻点的还有吕德康和徐启光，他们都在那里，让小梁跟着他们学学。”

于团长大手一挥说：“好，我想办法。”

最后，于松瀑不但让梁益强去，还要让团里其他人都去北京学习。

年4月，烟台地区文工团舞台美术队派出了七个人，脱产三个月，到中国青年艺术剧院进修学习。

梁益强去学的是舞台绘景，肖义山学道具，杨松林学舞台设计，丁燕学化妆，还有的同事学灯光，其中一位木工也去了。

于松瀑就是有这样的胸怀和远见。这样的阵势，在全国还没有。虽然各地都有剧团，但是对舞台美术的重视往往很不够，而烟台地区文工团，在这方面却眼光独到，技高一筹。

于松瀑对梁益强说：“戏剧艺术，很大程度上是视觉艺术。夺人眼球，引人注目，才是王道。”

“夺人眼球”这四个字，让梁益强印象深刻，他对团长说：“我到北京，就是要学会创作夺人眼球的作品。”

当时的青艺，大师荟萃。教梁益强的老师有陆阳春和徐启光。

陆老师十分喜欢梁益强，到剧院画布景时都带着梁益强，两个人一块儿画，边画边指导梁益强。

陆阳春老师是美术界的大师级人物，他的原名叫陆生镛，是浙江温岭人。

陆擅长舞台美术，年就在上海学习京剧绘景，后来还到过香港从事绘景工作。年后在重庆中国艺术剧社、上海清华影片公司工作。

解放后，他来到北京任中国青年艺术剧院的舞台美术设计。舞美设计《西望长安》获第一届全国话剧观摩演出舞台设计一等奖。

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