安东尼·布朗（AnthonyBrowne），年出生于雪菲尔德（Sheffield，英国英格兰北部城市），在约克郡一个叫做西普福尔摩（Hipperholme）的乡村酒馆长大，自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。5、6岁开始就喜欢在父亲开设的酒吧说故事给大家听。此时的安东尼常会将自己的幻想透过纸笔展现出来，而作品中爆发出的“超现实主义”因子便已无所遁形。

年自Leeds艺术学院毕业后，曾回母校担任“平面设计课程”的讲师。在曼彻斯特绘制过两年半的医学用人体解剖图解。这个工作是在开刀房中利用医生手术进行中，在极短的时间内绘制复杂的人体解剖图。这段经历培养出他冷峻的观察力和精密的绘画技巧。安东尼·布朗自己曾说：“原以为画解剖图和画童书并没有关联性。但之后察觉在画解剖图时，不同的解剖阶段都有着不同的故事。而这也造就了我用图画说故事的能力。因此在创作中即使是很细微的东西也会很自然的画出来。”可见绘制人体解剖图解对于他日后的创作有着深远的影响。

之后他在GordonFraser公司担任了4年多的卡片设计工作，大家所喜爱的小熊便在安东尼所设计的包装纸中现身了！年安东尼让这些图案成了他书里的主角。虽然卡片设计多以“快乐”主题做为设计的主轴，但是安东尼的内心并不怎么喜欢，他觉得卡片展现出的感觉过于甜蜜了，其实他内心超现实的自我已蠢蠢欲动。

因受超现实派画家马格利特影响，年他的第一本绘本《ThroughtheMagicMirror》（《穿越魔镜》）便有着类似的创作手法；年出版的《Gorilla》（《大猩猩》）更是温柔的贴近孩子们的心，书中主角大猩猩体贴呵护的爱，温馨的将书中的小女孩，带离了原有的孤寂与落寞，这本书获得凯特格林威及艾米克两项大奖；年的《PiggyBook》（《朱家故事》）在波隆那书展得到GraphicPrize；年《WillytheDreamer》（《梦想家威利》）再度入围凯特格林威奖候选名单中；并在年甫获“安徒生大奖”。

另外在以小猩猩Willy为主角的绘本中，怀梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐，当然时常“突发奇想”的Willy更是让大家惊讶！（如WillytheDreamer）

对于挑书的梦尧来说，这本书真是一本奇书，前两天晚上我翻出来看着封面，故意不说话，她玩着粘土，时不时地瞥我一眼，突然她看见封面大笑，“猴子！”（好吧，猴子和猩猩都是灵长类，我忽略你……），然后翻开书本，每一次找到香蕉都无比欢乐，“BananaShoes”、“BananaChair”、“BananaFish”、“BananaSeastar”、“BananaMoon”、“BananaCastle”、“BananaMice”、“BananaThrone”、“BananaTelephone”这些我硬造出来的词把她逗得不行，哈哈大笑地在床上打滚。而且这本书配有非常好听的JY音频，当天晚上我们反复听这首歌一直听了两个小时直到睡着……然后第二天继续……

究竟这是一本拥有何种魔力的奇书呢？安东尼·布朗提到这本书时说，“一直以来，我很想创作一本有关梦的书，但却迟迟无法付诸执行。梦在我的童年里扮演了一个非常重要的角色，我永远记得十岁时，看到超现实主义画作给我的震撼影响。因此，我很想画一本完全没有故事情节，只有一张张图片串联的书，但这些严肃的题材怎么呈现给小朋友呢？答案就是WillytheDreamer这本书咯！这本书是我画过的最有趣的一本！”

在查找资料的过程中，我发现这本书有两个版本，无论是封面的设计还是内页的画面、文字，差别都非常大，很有意思，后文将进行详细比对。

版次：年4月1日

版次：年10月6日

两版均由WalkerBooks发行。

一说起安东尼·布朗，就会提到他的“超现实主义”，那么究竟何为“超现实主义”？

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远，于年至年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响，也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。

在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。

在正式翻阅《Willythedreamer》之前，我们先来了解三位重要的“超现实主义”画家：基里科、马格利特和达利。

乔治·德·基里科（GiorgiodeChirico，年-年），希腊裔意大利人，形而上学画派创始人之一，超现实主义的精神与思想领袖布列顿所推崇的、可能是最早的超现实主义画家，他常把早年的回忆置入画中，其中有意大利的广场、希腊的雕刻和他父亲修建的铁路。

基里科曾经阅读过叔本华和尼采的著作，对于揭示表象之下的象征意义非常感兴趣。他在画面中运用多种不同灭点的透视法的并置，不合逻辑的光影以及充满画面的橡皮手套、残缺的石膏像、成衣模特儿、儿童玩具等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。他的绘画还对后来的超现实主义产生了重大影响。然而他在年后放弃了梦幻的世界，而继承了日渐虚饰造作的学院派风格。

这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》（年）。

画面中那泛黄的寂静给人紧张不安的感觉，本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子。

雷尼·马格利特（ReneMagritte，年-年），20世纪比利时最杰出的超现实主义画家，出生于莱西讷，曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

马格利特的代表性作品有《戴圆顶硬礼帽的男人》、《强奸》、《戈尔达礼》、《单词的使用》、《自然之美》、《集体发明物》等。

--《戴圆顶硬礼帽的男人》

萨尔瓦多·达利（SalvadorDali，年-年），他是一位具有卓越天才和想象力的画家，把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

达利的一生充满了传奇色彩，除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟，一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》（年），画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只只柔软易曲、正在熔化的表。

按照版次顺序，我们先来看版的《WillytheDreamer》，这版活脱脱就是安东尼向他偶像的致敬之作。

封面是一个大相框，威利闭着双眼，非常惬意地躺在一张柔软的粉色沙发上，只是这沙发的底部怎么变成了岩石？而且飘在半空中？下面是大海，海上有一只装着帆船的漂流瓶，天上的云似在画框内，又似在画框外，那究竟威利是在画内还是在画外呢？游离在梦境与现实之间，这或许就是超现实主义的最深刻表现吧。

我们来看马格利特的《比利牛斯山之城》，和封面比对一下是不是就觉得眼熟了？一块漂浮在波涛汹涌海面上的巨大岩石，岩石上有一座城堡，这幅画在书中的第一页也有出现，就是威利身后墙上的画框里。

猩猩对应“Boat”，书本对应“Shoe”，沙发对应“Flag”，香蕉对应“Banana”，老实说，第一次看到这四幅画的时候把我给搞晕了，为什么形象和文字不是一一对应？难道内页暗藏了什么玄机？我要怎么给梦尧解释？但是当我看到马格利特这两幅画的时候，一切释然了：

马格利特说：“我完全可以画一门大炮来表现‘树叶’这个词”。作为一个在超现实主义画派中具有举足轻重地位的人，他一直致力于在观众所看到的图像和所使用的语词之间造成摩擦感，挑战观众内心的成见，而《Willythedreamer》的扉页则是在隐喻马格利特的画了。

正文开始了，Willydreams，马格利特的《比利牛斯山之城》又出现了。左下角出现了一根香蕉，香蕉皮竟然是威利身上花毛衣的图案，之后的每一页都有一根或是数根香蕉，这对于孩子来说是件非常欢乐的事情，当她又发现一根不那么显眼的香蕉并大喊“妈妈，我又找到一根！”的时候，会是多么的满足~

有时候威利梦想自己是个电影明星。

看看都能认出些谁来？

按照从上到下、从左到右的顺序：人猿泰山，金刚，木乃伊（不太确定），玛丽·波平丝，查理·卓别林，德古拉伯爵，绿野仙踪中的狮子、稻草人和铁皮人，弗兰肯斯坦，白雪公主与七个小矮人。

非常有意思的是，玛丽阿姨的手提箱，泰山、卓别林、德古拉、弗兰肯斯坦的内衬毛衣，狮子、稻草人和小矮人身上的衣服，都有威利花毛衣的图案在，金刚拿着根大香蕉（头顶上飞机还盘旋着），小矮人的锄子也变成了香蕉……

--年迪士尼《人猿泰山》

改编自EdgarRiceBurroughs的《泰山》系列知名小说。故事讲述了在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险和出现打破了他宁静和平的世界，也使他认识到他是人类的一员，然而他在决定归属于哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情而变得更加复杂，同时人类对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。

--年环球影业《金刚》

重拍年经典同名电影《金刚》，由彼得·杰克逊执导，讲述年的美国，一名勇于冒险的企业家及电影制作者，率领摄制队伍到荒岛拍摄，其中包括女主角安及编剧杰克，他们遇到恐龙及当地土著的袭击，安发出的尖叫声换来金刚的回应。这只巨大无比的猩猩，连凶悍的恐龙也惧怕它几分，偏偏它却钟情于安。安其后将金刚由荒岛带回纽约，但却是它悲剧命运的开始。

--年迪士尼《欢乐满人间》（《MaryPoppins》）

帕·林·特拉芙斯（P.L.Travers，年-年），出生于澳大利亚，在一个甘蔗种植园里度过了她的童年时代，20多岁时在家乡当过舞蹈演员、记者，后移居英国。年她住英国的苏塞克斯开始创作奇幻文学作品《随风而来的玛丽阿姨》。该书于年出版，并很快在英国和美国取得了巨大的成功。年，美国迪士尼公司将她的作品搬上了银幕。随后，玛丽阿姨在欧美国家成了家喻户晓的人物形象。自年到年，特拉芙斯又先后出版了7部以玛丽阿姨为主人公的系列奇幻文学作品。

特拉芙斯是20世纪具有世界影响力的奇幻文学作家，她的作品以其丰富的想像力和强烈的幽默感而著称，她笔下的玛丽阿姨是在世界儿童文学史上占有毋要地位的、为数不多的人物形象之一。玛丽阿姨是个神通广大，心地善良的保姆，她撑着一把伞从天而降，来到班克斯家，此后她不停地创造着孩子们只有在梦中才能见到的奇迹。

玛丽阿姨的雨伞上多了个水龙头，不知道是不是也源于马格利特的画呢，哈……

查理·卓别林（CharlesChaplin），年4月16日出生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰，查理·卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员，还是历史上最有才华的导演之一，同时还是天才的剧作家和作曲家，也是格里菲斯之后，无声电影领域最重要的电影制作人。

德古拉伯爵（Dracula，或译为卓库勒），这名字最初出现在年布莱姆·斯托克的小说《德拉库拉》（Dracula），其原型来自中世纪时外号为采佩什（?epe?，意为刺棒）的瓦拉几亚大公弗拉德三世，弗拉德三世在年至年间统治现在的罗马尼亚地区。德古拉一生骁勇善战，在位期间一直与入侵的奥斯曼帝国土耳其军队英勇作战。他曾两次大败敌军，最后战死疆场。德古拉战功卓著，在罗马尼亚人眼中他是一位为抵御外敌的民族英雄。

但德古拉性格异常残暴，每每抓获俘虏，都要施以刺刑，因此得到了“穿刺王弗拉德”（VladtheImpaler）的恶名。或许正因为德库拉的残暴，他最终和传说中的吸血鬼融为一体。具有反讽意味的是，德库拉最擅用的刺刑，在斯托克的小说中成了他的致命伤。

--年米高梅《绿野仙踪》

年，莱曼·弗兰克·鲍姆45岁时写成的《绿野仙踪》（又名《奥兹国的魔法师》），它是美国儿童文学史上第一部受到普遍赞赏的童话。一天晚上他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，也是奥兹国探险故事的最初创意，这个系列童话，他一共写了14部。

《科学怪人》（Frankenstein；or，TheModernPrometheus），又译作《弗兰肯斯坦》（Frankenstein），是西方文学中的第一部科学幻想小说，诞生于日内瓦湖畔，出自玛丽·雪莱（诗人雪莱的妻子）之手。

故事主要是在描述一个科学家的疯狂计划，弗兰肯斯坦计划要靠自己的力量创造一个生命体，说是想打造一个完美的人，于是，他从坟场精挑细选后挖出的尸块，他以专业知识判断还能使用部分，再将之拼成人型，通过电击并赋予他生命。不久，弗兰肯斯坦便发现这是个严重的错误，他制造了一个怪物。于是，他开始追杀这个怪物，怪物也本能的逃亡，双方间发生了许多冲突。

--年迪士尼《白雪公主和七个小矮人》

格林童话中的《白雪公主》已然是家喻户晓的童话故事，这里不多做赘述。

有时候威利梦想自己是一个歌唱家。

这个形象也非常好认出来，埃尔维斯·普雷斯利（ElvisPresley），年1月8日出生在密西西比州图珀洛，绰号猫王，美国摇滚歌手及演员。即便没听过他的歌，这身经典造型的猫王你一定看见过！

有时候威利梦想自己是一个相扑运动员。

瘦小的威利，面对体型巨大的对手，真是让人忍不住为他捏一把冷汗。可是你看，对手左脚边的香蕉皮，是不是让人不禁莞尔？谁胜谁负，还不一定呢！

台下的观众里这两个值得特别注意，在后面的内容中他们还会出现，这好像是在暗示，梦境有时候也是连续的呢！

相扑（すもう，sumo），是指两人在土表中角力的一种格斗技，古称素舞，起源于中国，唐朝时传入日本，由两名大力士裸露上身，互相角力。日本有关相扑比较确切的文字记载，是八世纪初编纂成的《日本书纪》，书内记述第三十五代天皇（～年）为了接待古代朝鲜百济国使者，召集了宫廷卫士举行相扑竞赛。尽管有人称，中国相扑和日本有关系。但日本的相扑是否由中国输入，目前没见到明确记载。后来成为日本的国技，日本的国际性的格斗术和体育运动。作为专业竞技项目，在日本国内称作大相扑。

相扑运动抓盐撒在台上，表示洁净和相互尊重；另外，有选手因对抗造成流血受伤，同样要再抓一把盐将场地上的血迹盖住。据了解，这番动作具有两层含义，一方面为了驱邪避害、祈求幸运，另一方面盐可以起到杀菌消毒的作用。

有时候威利梦想自己是一名芭蕾舞者。

仔细看这图，威利的舞伴头顶上竟然长出了树，舞台的地板竟然从布景中的小河上驶出了一艘船，超现实的艺术启蒙真是无处不在。孩子看到这里是没有太大的反应，也许这对于他们来说本来就没什么“不正常”的。

又见马格利特！

有时候威利梦想自己是个画家。

话不多说，直接上图对比一下吧（小图均为格利特的作品）。

有时候威利梦想自己是个探险家。

这里源自于卢梭的名画--《梦》，与原画不同的是，沙发上坐着的是四个人，面前有一台电视机，沙发后面竖着一个吹风机。

选取这幅画，我觉得安东尼也有他特别的用意，沙发上的白须老人，是给予超现实派最大启示的奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德，从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学有着非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导，依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。

西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud，年-年），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。年入维也纳大学医学院学习，年获医学博士学位，年-医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究，然后私人开业治疗精神病。年正式提出精神分析的概念。年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派最终形成。年被授予歌德奖。年成为英国皇家学会会员。年奥地利被德国侵占，赴英国避难，次年于伦敦逝世。他开创了潜意识研究的新领域，促进了动力心理学、人格心理学和变态心理学的发展，奠定了现代医学模式的新基础，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。

--亨利·卢梭《梦》

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（HenriJulienFélixRousseau，年-年)，法国卓有成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。

有时候威利梦想自己是个有名的作家。

英国作家刘易斯·卡罗尔（LewisCarroll，年-年）创作的《爱丽丝梦游仙境》中抱着火烈鸟的爱丽丝、柴郡猫、带有“Eatme”标签的变大变小蘑菇；

《鹅妈妈童谣》中的HumptyDumpty（矮胖子）

HumptyDumptysatonawall.

HumptyDumptyhadagreatfall.

Allthekingshorses,

andallthekingsmen,

couldntputHumptytogetheragain.

马格利特的《图的背叛》又被隐喻上了~

图像、语言与事物之间究竟是怎样的关系，值得我们一再地去思考。

有时候威利梦想自己是个背着水肺的潜水员。

先前在相扑台下的那个戴蓝帽子的黑猩猩，这里又变成一只大鲨鱼追了过来。

有时候威利梦见自己不能自由奔跑。

蓝帽子黑猩猩紧追其后，可是威利的脚却像树一样在地上生了根，动弹不得，紧张的气氛油然而生，我们自己又何尝不会做这样的噩梦呢~

--基里科的代表作《诗人的忧郁》

可是威利能飞！

气急败坏的黑猩猩高举着拳头，似乎还能听到他咒骂的声音，可是你看威利翱翔在天空那一脸得意的神情！

《鹅妈妈童谣》又来了~~

Heydiddlediddle,

thecatandthefiddle,

thecowjumpedoverthemoon,

thelittledoglaughed,

toseesuchsport,

Andthedishranawaywiththespoon.

这童谣在安东尼的《我爸爸》中也有用到：

有时候威利梦见自己变成了巨人。

有时候威利又梦见自己变得很小。

有时候威利梦见自己一贫如洗，沿街乞讨。

有时候威利又梦见自己成为一国之君，衣食无忧。

这四页的强烈对比非常有看头，光是找香蕉都有的好找了，巨人手上的狼牙棒上嵌着的是香蕉、巨人身后山顶上的城堡上全是香蕉、沙发旁的台灯是香蕉、窗帘坠饰是香蕉、地板上的老鼠是香蕉、乞丐身边的香蕉皮已经发霉、国王的王座和皇冠上满满都是香蕉！

有时候威利梦见自己来到一处怪异的地方。

达利的《记忆的永恒》和马格利特的《攀爬的火》被安东尼揉在了一张画面中，继续向偶像致敬。

--达利《记忆的永恒》

--马格利特《攀爬的火》

有时候威利又梦见自己出海。

他伸出钩子救谁呢？海的女儿嘛！著名的安徒生童话，在海王国有一个美丽而善良的美人鱼，美人鱼爱上了陆地上英俊的王子，为了追求爱情幸福，不惜忍受巨大痛苦，脱去鱼尾，换来人腿，可王子最后却和人间的女子结了婚。巫婆告诉美人鱼，只要杀死王子，并使王子的血流到自己腿上，美人鱼就可回到海里，重新过着无忧无虑的生活。可她却为了王子的幸福，自己投入海中，化为泡沫……

粉沙发变成了船，香蕉皮成了船帆，小美人鱼的尾巴竟然也变成了香蕉……

有时候威利梦见自己变成了可怕的怪兽。

镜子前的台面上放着一本书，《BeautyandBeast》（《美女与野兽》），一语双关，既合理地解释了为什么威利会梦见自己变成怪兽，同时也是在隐喻马格利特的画。

--马格利特的《禁止复制》

有时候威利又梦见自己变成了超级英雄。

这一脸坏笑、披着香蕉斗篷、飞跃屋顶的威利，总让我莫名联想到彼得·潘（PeterPan）。

有时候威利梦回童年。

有时候威利又梦想着未来。

相扑台下紧张注视着威利的女子，在这一个梦境中和威利结合组成了家庭，并有了两个孩子。据悉，安东尼自己就有两个孩子，这里说不定画的就是他自己，又或许，Willy本就是安东尼自己的化身。

Willydreams……

地毯变成了草地，香蕉原来是抱枕，墙上的花朵变成了各种造型的猩猩头，马格利特的《比利牛斯山之城》也变成了一块猩猩头岩石，而威利似乎已经隐入了沙发中，草地上只留下了一双鞋……

墙纸的处理在《PiggyBook》（《朱家故事》）中也有类似处理。

封底。

威利的沙发越飘越远了，海面也平静了下来，云彩也变了颜色，梦想是不是也随着风飘远了呢？

安东尼·布朗在一次采访中说过，“我在我的创作中加入了隐喻，还有一些需要深度解读才能理解的元素，但是这些元素的加入都是源于我本人的兴趣，我也知道孩子们可能需要多次阅读才能发现其中深藏的一些东西，但是孩子们刚开始读的时候能不能理解并不重要，我想在我们和孩子阅读的时候，不要像许多人在学校里面做的那样，把一幅画挂在墙上，然后让孩子们盯着这幅画来看，问你们理解了吗，你们懂了吗，这样的方式是不好的。我非常不喜欢这种把画挂在墙上让别人去解读的方式，我希望父母和老师们都可以教会孩子，读出画中的不同，读出我的作品中所含有的不同的层次。我建议你们可以有自己的见解，而不是说我给出一个答案。”

自从43个月在她的画纸上画下了第一条“鱼缸里养的鱼”开始，梦尧就钟情于画鱼、捏鱼，编各种各样的鱼故事，画各种各样的鱼，飞龙、火山鱼、大蓝鲸、皇冠鱼，等等等等，最近甚至把鱼儿画进了她的宇宙飞船里。

--“锯齿鱼”

--“多脚鱼”

--“火山鱼”

--粘土捏的各种造型、各种颜色的鱼

--“化妆的鱼”

--长5米的宇宙飞船，有5节船体，每一节船体里都坐满了小鱼，小鱼头上还都带着皇冠，有些坐不下的小鱼被安排在了飞船的外面，用磁铁吸着带上外太空……

这不就是个小小梦想家吗，对鱼的痴迷带着她在想象的世界里越飞越远，而我们要做的，就是在一旁看着他们自由驰骋。

两版内页对比，左边为年封面有相框版，右边为封面无相框版，仔细看看，改动还是非常大的。或许是安东尼想跳出马格利特的框，或许是他想让自己的梦想更自由一些，为何会出现如此大的改动，我不得而知……